Abstrakter expression ismus

Arten des abstrakten Expressionismus

Abstrakter Expressionismus ist eine amerikanische Kunstbewegung aus der Nachkriegszeit, die für ihren spontanen, abstrakten und emotionalen Stil bekannt ist. Es gibt viele Arten des abstrakten Expressionismus, die sich in Bezug auf ihren Schwerpunkt, ihre Technik und ihre emotionale Wirkung unterscheiden. Im Allgemeinen können diese Stile in zwei Haupttypen unterteilt werden: Action Painting und Farbfeldmalerei.

• Action Painting: Action Painting konzentriert sich auf den Malprozess selbst und die damit verbundene Körperlichkeit. Es betont die Gesten, Bewegungen und Emotionen des Künstlers, während er Farbe auf die Leinwand aufträgt. Dieser Stil zeichnet sich oft durch dynamischen Pinselduktus, Tropfen, Spritzer und eine allgemeine Energie im Kunstwerk aus. Eine der Schlüsselfiguren, die mit dem Action Painting verbunden ist, ist Jackson Pollock, der seine berühmte Drip-Technik durch das Gießen oder Auftragen von flüssiger Acrylfarbe auf eine horizontal auf dem Boden gespannte Leinwand entwickelte. Weitere bemerkenswerte Action Painter sind Willem de Kooning, Franz Kline und Helen Frankenthaler.
• Farbfeldmalerei: Die Farbfeldmalerei hingegen legt mehr Wert auf die Farbe selbst als auf den Akt des Malens. Sie konzentriert sich hauptsächlich darauf, große Flächen oder Felder mit Volltonfarben zu schaffen, die beim Betrachter emotionale Reaktionen hervorrufen. Künstler, die in diesem Stil arbeiten, verwendeten oft dünne Schichten oder Waschungen von Farbe, die vorsichtig auf ihre Leinwände aufgetragen wurden. Mark Rothko ist einer der bekanntesten Farbfeldmaler, der für seine weichen Rechtecke bekannt ist, die mit lebendigen, aber kontrastierenden Farben gefüllt sind. Weitere wichtige Künstler dieser Bewegung sind Barnett Newman, Donald Judd und Agnes Martin.

Gestaltung des abstrakten Expressionismus

• Farbfeld

  Es ist ein Design, das mit großen Farbflächen erstellt wird. Es wird häufig in moderner Architektur und minimalistischem Design verwendet.

• Organische Formen

  Abstrakter Expressionismus ist bekannt für Formen, die fließend und natürlich sind, anstatt geometrisch oder starr. Dies macht die Formen weniger strukturiert und freier.

• Dynamische Linien

  Linien drücken Energie und Bewegung im abstrakten Expressionismus aus. Sie können kräftig und aggressiv oder weich und zart sein und zeigen das Gefühl des Künstlers beim Zeichnen.

• Texturkontrast

  Abstrakte expressionistische Kunst weist raue und glatte Bereiche auf, die die Betrachter fühlen und sehen können. Die Farbe kann an einigen Stellen dick, an anderen dünn sein, und verschiedene Materialien, die neben der Farbe verwendet werden, schaffen dieses Gestaltungselement. Es verleiht dem Kunstwerk Tiefe und Interesse und macht es komplexer und abwechslungsreicher.

• Asymmetrie

  Im Gegensatz zu symmetrischen Designs, die auf beiden Seiten ausgeglichen und gleich sind, konzentriert sich abstrakter Expressionismus auf Asymmetrie. Dies lässt die Kunst dynamischer und lebendiger erscheinen. Es hält die Augen des Betrachters in Bewegung, während sie das Kunstwerk betrachten.

• Schichtung

  Künstler des abstrakten Expressionismus verwenden in ihren Arbeiten oft viele Schichten von Farbe oder anderen Materialien. Einige Schichten sind sichtbar, während andere verborgen sind, was dem Design Tiefe und Komplexität verleiht.

• Spontaneität

  Spontaneität oder schnelles Handeln ist ein wichtiger Bestandteil des abstrakten Expressionismus. Künstler wollen Momente oder Gefühle in ihren Werken festhalten, was zu Designs führt, die frisch, lebendig und ungeplant wirken.

• Gestenhafte Markierung

  Markierungen zeigen die Bewegungen und Gesten des Künstlers. Diese Markierungen können Linien, Striche oder Spritzer sein, die mit Pinseln, Fingern oder anderen Werkzeugen erzeugt wurden. Sie verleihen dem Kunstwerk eine persönliche Note und zeigen, wie es entstanden ist.

• Nicht-repräsentative Formen

  Abstrakter Expressionismus versucht nicht, reale Dinge oder Figuren darzustellen. Stattdessen verwendet er Formen und Designs, die abstrakt sind und offen für Interpretationen sind. Dies ermöglicht es den Betrachtern, ihre eigenen Bedeutungen aus dem Kunstwerk zu ziehen.

Szenarien des abstrakten Expressionismus

Abstrakter Expressionismus ist ein Malstil, der oft als die erste wirklich amerikanische Kunstbewegung angesehen wird. Er wurde in den 1940er und 1950er Jahren von einer Gruppe von in New York City ansässigen Malern entwickelt, darunter Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning. Diese Künstler wurden vom Surrealismus, Existenzialismus und anderen zeitgenössischen europäischen Bewegungen sowie von ihren eigenen Erfahrungen, die sie während des Zweiten Weltkriegs machten, beeinflusst. Sie versuchten, Werke zu schaffen, die tiefe emotionale und psychologische Zustände, oft auf nicht-repräsentative Weise, zum Ausdruck bringen.

Abstrakte expressionistische Gemälde werden in verschiedenen Szenarien verwendet. Zum Beispiel:

• Kunstgalerien und Museen

  Kunstgalerien und Museen sind übliche Orte, an denen abstrakte expressionistische Kunst ausgestellt wird. Berühmte Museen wie das Museum of Modern Art (MoMA) in New York City oder die Tate Modern in London verfügen über umfangreiche Sammlungen abstrakter expressionistischer Gemälde. In diesen Umgebungen können sich die Menschen die Gemälde aus der Nähe ansehen und aus den bereitgestellten Informationen über die Künstler und ihre Techniken erfahren.

• Öffentliche Räume

  Einige öffentliche Räume, wie Flughäfen, Bahnhöfe oder Stadtparks, können abstrakte expressionistische Kunstwerke beherbergen. Diese Kunstwerke zielen darauf ab, die Umgebung zu verbessern und sie für die Öffentlichkeit angenehmer zu gestalten. So hat beispielsweise das MetLife Building in New York City ein großes Wandbild des abstrakten expressionistischen Künstlers Robert Motherwell.

• Firmenbüros

  Viele Unternehmen und Firmenbüros entscheiden sich dafür, ihre Räume mit abstrakter expressionistischer Kunst zu dekorieren. Sie glauben, dass diese dynamischen und emotionalen Kunstwerke Kreativität und Innovation bei ihren Mitarbeitern fördern können. Darüber hinaus lässt der Besitz solcher Kunst den Arbeitsplatz professioneller und anspruchsvoller aussehen.

• Bildungseinrichtungen

  Schulen, Hochschulen und Universitäten integrieren oft abstrakte expressionistische Kunst in ihre Campus. Dies kann in Kunstabteilungen sein, in denen Studenten Malerei und andere Formen der bildenden Kunst studieren, oder in Gemeinschaftsräumen, in denen alle Studenten sie sehen können. Bildungseinrichtungen können auch Ausstellungen oder Vorträge über abstrakten Expressionismus organisieren, um Studenten und die Öffentlichkeit über diese wichtige Bewegung in der amerikanischen Kunstgeschichte zu informieren.

• Privatsammlungen und Häuser

  Viele Kunstsammler und Enthusiasten besitzen abstrakte expressionistische Gemälde als Teil ihrer Privatsammlungen. Manche Menschen schätzen es auch, solche Gemälde in ihren Häusern zu haben. Abstrakte expressionistische Kunst kann einem Raum viel Emotion und Energie verleihen und ist daher eine beliebte Wahl für die Inneneinrichtung.

Fragen & Antworten

F1: Was sind die Merkmale des abstrakten Expressionismus?

A1: Dies ist ein freier Stil. Er konzentriert sich nicht auf Details, sondern eher auf den Gesamteindruck, der durch Farben, Formen und Linien entsteht.

F2: Wann begann der abstrakte Expressionismus?

A2: Er begann in den 1940er und 1950er Jahren in New York City.

F3: Was inspirierte den abstrakten Expressionismus?

A3: Künstler wurden von europäischen Avantgarde-Bewegungen und der amerikanischen Kultur beeinflusst.

F4: Was ist der Zweck des abstrakten Expressionismus?

A4: Künstler wollten Emotionen und Gefühle ausdrücken, anstatt die Realität abzubilden.

F5: Wer sind einige berühmte Künstler des abstrakten Expressionismus?

A5: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning und Franz Kline sind bekannte Maler des abstrakten Expressionismus.

F6: Wie kann man ein abstraktes expressionistisches Gemälde interpretieren?

A6: Es gibt keine richtige oder falsche Art, diese Kunstwerke zu interpretieren. Die Betrachter sollten ihren Gefühlen und Emotionen vertrauen, wenn sie sie betrachten.

F7: Was sind einige gängige Techniken, die im abstrakten Expressionismus verwendet werden?

A7: Künstler verwenden verschiedene Methoden, wie z. B. Drip-Malerei, Farbfeldmalerei und gestenhafte Pinselführung.

F8: Was ist Drip-Malerei?

A8: Sie beinhaltet das Fallenlassen oder Gießen von Farbe auf eine Leinwand, wie es Jackson Pollock populär gemacht hat.

F9: Was ist Farbfeldmalerei?

A9: Sie konzentriert sich auf große Farbflächen, um Stimmung und Emotion zu erzeugen, wie man es in Rothkos Werken sieht.

F10: Ist abstrakter Expressionismus heute noch relevant?

A10: Ja, er beeinflusst weiterhin die zeitgenössische Kunst und Künstler weltweit.