Kleid des arabischen tänzerin

Arten von arabischen Tanzkleidern

Ein arabisches Tanzkleid, allgemein bekannt als "Bedlah", ist ein traditionelles Kostüm, das von Tänzern im Nahen Osten, insbesondere während Bauchtanzaufführungen, getragen wird. Diese Kleider zeichnen sich durch ihre lebendigen Farben, aufwendigen Perlenarbeiten und Designs aus, die die Bewegungen und den Körper der Tänzerin betonen. Die Outfits bestehen in der Regel aus einem enganliegenden Oberteil und einem Rock, wobei viele Schals, Schleier und Hüftgürtel enthalten, die mit Münzen oder dekorativen Verzierungen besetzt sind und während des Tanzes ein rhythmisches Klimpern erzeugen.

• Traditionelle Bedlah: Die konventionelle Bedlah ist der vorherrschende Stil des arabischen Tanzkleides, das speziell für den Bauchtanz zugeschnitten ist. Es besteht aus einem kürzeren, bauchfreien Oberteil und einem langen, fließenden Rock. Das Oberteil ist oft mit Perlen, Pailletten und anderen Verzierungen geschmückt, während der Rock durch seine lockere Passform freie Bewegungen ermöglicht. Dieser Stil betont die Hüften und den Bauch der Tänzerin und zeigt die komplexen Bewegungen, die für den Bauchtanz charakteristisch sind.
• Folkloretanzkostüme: Verschiedene Regionen und ethnische Gruppen in der arabischen Welt haben einzigartige Volkstänze, die jeweils mit charakteristischen Kostümen einhergehen. Beispielsweise tragen Frauen bei palästinensischen Volkstänzen weite Röcke, bestickte Blusen und einen Schal um die Taille. Ähnlich zeigt der libanesische "Dabke"-Tanz traditionelle Kleider mit lebendigen Farben und Mustern, die die Kultur und das Erbe der jeweiligen Gemeinschaft widerspiegeln.
• Türkisches Bauchtanzkostüm: Türkische Bauchtanzkostüme haben ihren eigenen besonderen Flair. Sie enthalten normalerweise ein stark verziertes Oberteil, ähnlich der traditionellen Bedlah, jedoch mit stärkerem Fokus auf Schulter- und Armverzierungen. Die Röcke sind oft gestuft und können gehoben oder gedreht werden, was dem Tanz eine theatralische Note verleiht. Diese Kostüme spiegeln die opulente Kunstfertigkeit wider, die typisch für die türkische Kultur ist.
• Moderne Fusion Kostüme: In zeitgenössischen Bauchtanzaufführungen übernehmen viele Tänzerinnen einen "Fusion"-Stil, der traditionelle arabische Kleidung mit Elementen aus anderen Tanzformen und Kulturen kombiniert. Dies hat zu einem breiten Spektrum an Kostümen geführt, die möglicherweise westliche Modekomponenten einbeziehen, während sie die Hauptmerkmale der arabischen Tanzkleidung bewahren. Zum Beispiel könnte ein Fusionskostüm ein traditionelles Bedlah-Oberteil mit Haremshosen und einem Zigeunerkleid kombinieren, um einen einzigartigen und dynamischen Look zu schaffen.
• Ghawazee Kostüme: Ghawazee-Tänzerinnen, die traditionelle Volkstänzerinnen aus Ägypten sind, tragen Kostüme, die sich leicht von der typischen Bauchtanzkleidung unterscheiden. Ihre Kleider sind in der Regel lockerer und weniger figurbetonter, wodurch größere Bewegungsfreiheit für ihre energiegeladenen und lebhaften Tänze ermöglicht wird. Ghawazee-Kostüme beinhalten oft geschichtete Röcke, lange Ärmel und viele Accessoires, die den lebhaften Geist ägyptischer Volkstänze verkörpern.
• Romani (Zigeuner) Tanzkleider: Romani- oder Zigeunertänzerinnen sind bekannt für ihre fesselnden und lebendigen Kleider, die sich durch mehrlagige Röcke, bestickte Blusen und eine Vielzahl von Accessoires wie Schals, Schmuck und Schärpen auszeichnen. Diese Kleider sind so gestaltet, dass sie die Theatralik und den visuellen Eindruck ihrer Tänze verstärken, die oft schnelle Fußarbeiten und lebhafte Musik beinhalten.
• Harem Tanzkostüme: Harem Tanzkostüme sind mit den Harem-Tänzen des Nahen Ostens und Nordafrikas verbunden, die durch fließende, sinnliche Bewegungen gekennzeichnet sind. Diese Kostüme beinhalten in der Regel Haremshosen, ein kurzes Oberteil und einen Hüftgürtel, der mit Münzen und Schmuckstücken besetzt ist. Harem Tanzkostüme sind bequem und praktisch, ermöglichen eine breite Palette an Bewegungen und sind dabei visuell eindrucksvoll.

Design der arabischen Tanzkleider

• Traditionelles arabisches Tigal-Kleid

  Das Tigal-Kleid ist ein traditionelles langes Kleid mit einem bestickten Oberteil, das von Frauen in den Golfstaaten getragen wird. Das Tigal-Kleid wird normalerweise mit einem Kopftuch getragen, um Kopf und Nacken zu bedecken. Der Dresscode in arabischen Ländern variiert von Land zu Land. In einigen Ländern ist es illegal, westliche Kleidung in der Öffentlichkeit zu tragen; zum Beispiel ist es in Saudi-Arabien illegal für Frauen, kurze Röcke und ärmellose Oberteile zu tragen. In anderen Ländern, wie dem Libanon und Jordanien, gibt es keine strengen Gesetze darüber, was Frauen tragen können. Frauen in arabischen Ländern tragen traditionelle Kleider, und wenn sie in andere Länder reisen, tragen sie westliche Kleidung, decken jedoch ihre Arme und Beine ab.

• Modernes arabisches Kleid

  Moderne Araberinnen tragen lange Kleider, die ihren Körper bedecken; die Kleider sind farbenfroh und haben wunderschöne Designs. Es gibt viele Arten von arabischen Tanzkleidern, und jedes Kleid hat einen anderen Namen, je nach Herkunftsland und Art des aufgeführten Tanzes. Beispielsweise ist der indische Ghagra Choli ein langer, plissierter, bestickter Rock, der mit einer kurzen, engen Bluse getragen wird. Der indische Ghagra Choli wird von Frauen getragen, die den traditionellen Volkstanz in Indien aufführen. Das indische Ghagra Choli-Kleid ist farbenfroh, und der Tanz wird mit Hand- und Fußbewegungen aufgeführt. Das Flamenco-Kleid ist ein langes, plissiertes Kleid mit einem schulterfreien Oberteil. Das Kleid wird von Frauen getragen, die den Flamenco-Tanz in Spanien aufführen. Der Tanz wird mit schnippenden Fingern und klatschenden Händen durchgeführt.

Trage-/Kombinationstipps für arabische Tanzkleider

• Einbeziehung von Farben

  Bei der Farbkombination können die arabischen Tanzkleider mit passenden farbigen Accessoires kombiniert werden. Zum Beispiel kann das rote arabische Tanzkostüm mit roten Accessoires wie einem roten Schleier, roten Münzen oder rotem Schmuck ergänzt werden. Dasselbe gilt für die anderen farbigen Kleider. Es gibt jedoch einige Ausnahmen bei der Farbkombination. Beispielsweise kann das weiße Kleid mit jeder Farbe ergänzt werden, solange die Farbe nicht schwarz ist. Die schwarze Farbe wird nur in Akzenten verwendet, wo sie in Perlen, Münzen oder anderen dekorativen Materialien verwendet wird.

• Verwendung von Gürteln und Schleiern

  Schleier sollten passend zum Kleid getragen werden. Das Kleid sollte mit einem Schleier der gleichen Farbe oder einer Akzentfarbe kombiniert werden. Der Schleier sollte mit einem Gürtel der gleichen Farbe ergänzt werden. Der Gürtel sollte auch mit Münzen und Perlen ergänzt werden. Der Kleidungsstil erfordert auch die Verwendung von Bauchtanzgürteln in verschiedenen Größen und Formen. Der Gürtel sollte mit Schmuck der gleichen Farbe und Art ergänzt werden. Schmuckstücke sollten die gleiche Art haben, wie Ohrringe, Halsketten und Armbänder der gleichen Art. Die übereinstimmende Farbe und Art lassen die Tänzerin zusammenhängend und organisiert aussehen.

• Verwendung von Lagen

  Das Schichten kann beim Ankleiden verwendet werden, um Tiefe und Textur zu verleihen. Schichten beinhalten die Verwendung einer Kombination aus verschiedenen Arten von Kleidern. Zum Beispiel ist es möglich, ein Crop-Top mit einem langen Rock zu tragen. Schichten können auch verwendet werden, um verschiedene farbige Materialien zu verwenden. Dasselbe gilt für die Verwendung verschiedener Materialien im gleichen Kleid. Zum Beispiel kann ein Kleid aus Seide mit einem Schal aus Baumwolle geschichtet werden. Das Schichten sollte auf eine komplementäre Weise erfolgen. Die Verwendung unterschiedlicher Schichten fügt Tiefe hinzu, wodurch das Outfit dynamischer und interessanter aussieht. Das Schichten wird auch verwendet, um während der kühlen Jahreszeiten Wärme zu verleihen.

Fragen & Antworten

Q1: Was unterscheidet ein arabisches Tanzkleid von anderen ethnischen Tanzkostümen?

A1: Arabische Tanzkleider zeichnen sich durch ihre aufwendigen Perlenarbeiten, Pailletten und Stickereien aus, die visuell beeindruckende Outfits schaffen. Die Kleider sind so gestaltet, dass sie die Bewegungen des Bauchtanzes betonen, mit Hüftgürteln und Münzen, die mit jeder Bewegung Klang- und visuelle Effekte erzeugen. Der Einsatz von luxuriösen Stoffen wie Seide, Satin und Chiffon trägt zur Gesamtopulenz der Kostüme bei.

Q2: Gibt es spezifische Farben oder Symbole, die mit bestimmten Stilen des arabischen Tanzes verbunden sind?

A2: Ja, verschiedene Stile des arabischen Tanzes und Regionen haben bevorzugte Farben und Symbole. Zum Beispiel sind Rot und Gold oft mit dem ägyptischen Tanz assoziiert, während Blau und Grün in libanesischen und syrischen Stilen beliebt sind. Jede Farbe und jedes Symbol kann kulturelle und historische Bedeutungen tragen und die Wurzeln des Tanzes sowie das Erbe der Region widerspiegeln.

Q3: Kann jeder lernen, zu tanzen, während er ein arabisches Tanzkleid trägt, oder gibt es spezifische Anforderungen?

A3: Jeder kann arabischen Tanz lernen, während er ein arabisches Tanzkleid trägt, unabhängig von Alter oder Erfahrung. Einige Kenntnisse über die grundlegenden Bewegungen und Rhythmen arabischer Musik sind jedoch hilfreich. Viele Tanzschulen und Gemeindezentren bieten Kurse für Anfänger an und schaffen eine einladende Umgebung, um diese schöne Kunstform zu erlernen und zu erkunden.

Q4: Wie variieren arabische Tanzkleider zwischen verschiedenen Ländern und Regionen in der arabischen Welt?

A4: Arabische Tanzkleider variieren erheblich zwischen Ländern und Regionen, jede mit einzigartigen Stilen und Eigenschaften. Beispielsweise sind ägyptische Tanzkleider bekannt für ihre aufwendigen Perlenarbeiten und Pailletten, während libanesische Kleider oft gestufte Röcke und fließende Ärmel aufweisen. Volks Tänze der Golfstaaten haben traditionelle Kleider, die die Bräuche und das Erbe der Region widerspiegeln, mit charakteristischen Farben und Mustern.

Q5: Gibt es spezifische Accessoires, die ein arabisches Tanzkleid ergänzen?

A5: Ja, Accessoires spielen eine wichtige Rolle bei der Ergänzung eines arabischen Tanzkleides. Hüftgürtel, die mit Münzen und Perlen verziert sind, sind unerlässlich, um Klang- und visuelle Effekte während des Tanzes zu erzeugen. Schleier, Schals und Fingerzimbeln (Zills) werden häufig verwendet, ebenso wie Schmuck wie Halsketten, Armbänder und Ohrringe, die das Erscheinungsbild der Tänzerin verbessern und zur Authentizität der Aufführung beitragen.