Burlesque tanz kostüme

Arten von Burlesque-Tanzkostümen

Burlesque-Tanzkostüme sind so vielfältig und reichhaltig wie die Kunstform selbst, die Striptease mit theatererischer Aufführung kombiniert. Hier sind fünf Haupttypen, die jeweils einen einzigartigen Stil und eine spezifische Epoche des Burlesque widerspiegeln:

• Klassisches Vintage-Burlesque

  • Pailletten-Abendkleider: Lange, glamouröse Kleider, die mit Pailletten und Perlen geschmückt sind, oft mit einem hohen Schlitz oder einem freizügigen Rücken.
  • Federboas: Ein wesentliches Accessoire, das jedem Outfit Drama und Feminität verleiht.
  • Korsett: Essentiell für die Schaffung einer Sanduhrfigur, um die Kurven der Darstellerin zu betonen.
  • Strümpfe und Halterlosen: Vollenden den sinnlichen Look, oft in Kombination mit Strumpfhaltern getragen.
  • Glamouröse Absätze: Stilettos oder Vintage-Absätze, die die Statur und Präsenz der Darstellerin erhöhen.

• Neo-Burlesque

  In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden, belebt Neo-Burlesque den klassischen Stil mit einem modernen Twist. Wichtige Elemente sind:

  • Vintage-inspirierte Kostüme: Outfits, die oft aus bestimmten historischen Epochen stammen, wie der Flapper-Ära der 1920er Jahre oder dem Pin-up-Stil der 1950er Jahre.
  • Charakterbasierte Aufführungen: Viele Neo-Burlesque-Acts sind um einen bestimmten Charakter oder ein Thema aufgebaut und integrieren oft Geschichtenerzählung.
  • Vielfalt der Stile: Vom Vintage- bis zum modernen Stil umfasst Neo-Burlesque ein breites Spektrum an Ästhetik und erlaubt es den Darstellern, verschiedene künstlerische Ausdrucksformen zu erkunden.

• Modernes Burlesque

  Modernes Burlesque umfasst ein breites Spektrum an Aufführungen, bei denen oft Striptease mit Komödie, Satire und gesellschaftlichem Kommentar kombiniert wird. Wichtige Merkmale sind:

  • Eklectic Kostüme: Moderne Burlesque-Kostüme können stark variieren, von Alltagskleidung bis hin zu extravaganten Theaterkostümen.
  • Ermächtigung und Inklusivität: Modernes Burlesque umfasst verschiedene Körperformen und Geschlechtsidentitäten und fördert selbstdarstellung und Ermächtigung für alle.
  • Fusion mit anderen Kunstformen: Viele Burlesque-Darsteller integrieren Elemente aus anderen Disziplinen wie Drag, Zirkuskünste oder Performance-Kunst.

• Fantastisches und Theatrales Burlesque

  Dieser Stil entführt das Publikum in fantastische Welten, oft inspiriert von Literatur, Film oder Mythologie. Wesentliche Komponenten sind:

  • Ausgefallene Kostüme: Diese können maßgeschneiderte Outfits, aufwendige Perücken und detailliertes Make-up umfassen, oft die Charaktere aus Fantasy-Romanen oder Filmen nachahmend.
  • Geschichtenerzählung: Viele theatralische Burlesque-Acts sind narrativ getrieben und nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch eine fantastische Erzählung.
  • Spezialeffekte: Der Einsatz von Requisiten, Beleuchtung und anderen theatertechnischen Elementen erhöht das immersive Erlebnis.

• Komödiantisches Burlesque

  Dieses Genre nutzt Humor als primäres Werkzeug, oft unter Einbeziehung von Satire und Parodie. Wichtige Aspekte sind:

  • Humorvolle Kostüme: Enthält oft übertriebene oder absurde Elemente, wie übergroße Requisiten oder lustige Accessoires.
  • Charakterdarsteller: Viele komödiantische Burlesque-Acts beinhalten Charaktere, jeder mit seiner eigenen komödiantischen Persona und Eigenheiten.
  • Physische Komödie: Komödiantisches Burlesque beruht oft auf physischem Humor, Slapstick und komödiantischem Timing, um Lachen hervorzurufen.

Design von Burlesque-Tanzkostümen

Burlesque-Aufführungen sind eine theatrale Show, die Komödie und Striptease in einer erotischen, aber humorvollen Form kombiniert. Sie erfordert aufwändige Kostüme, die in faszinierende und auffällige Outfits verwandelt werden können. Hier sind einige Designs der Kostüme:

• Von der viktorianischen Zeit inspiriert: Viktorianisch inspirierte Designs sind in Burlesque-Shows beliebt. Sie umfassen korsettierte Silhouetten, Puffärmel und lange Röcke. Diese Designs verleihen der Darstellerin einen klassischen und eleganten Look und sind mit der viktorianischen Ära assoziiert. Sie werden in der Regel von Darstellern getragen, die einen traditionelleren und stilvollen Auftritt haben. Beliebt sind sie wegen ihrer aufwendigen Details und luxuriösen Stoffe wie Spitze und Seide. Die korsettierte Silhouette hebt die Figur der Darstellerin hervor, während die Puffärmel und langen Röcke Drama und Eleganz hinzufügen. Die viktorianisch inspirierten Designs enthalten oft aufwendige Accessoires wie Handschuhe, Hüte und Sonnenschirme, die zur Gesamtästhetik der Aufführung beitragen und eine spezifische Atmosphäre schaffen, die das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort entführt.
• Gatsby-Stil: Der Gatsby-Stil umfasst Flapperkleider, Haarbänder und lange Perlenketten. Es ist ein beliebtes Burlesque-Tanzkostüm der 1920er Jahre. Diese Designs sind verspielter und unbeschwerter und verleihen der Darstellerin einen unbeschwerten und fröhlichen Look. Die Gatsby-Stil Kostüme enthalten oft Fransen, Pailletten und Perlen, die der Aufführung Bewegung und Funkeln verleihen. Die Flapperkleider sind in der Regel knielang und weit geschnitten, was Bewegungsfreiheit ermöglicht. Die Haarbänder und langen Perlen sind ikonische Accessoires, die den Flapper-Look vervollständigen und zum Gesamtthema der Zigenden Zwanziger beitragen. Dieser Stil ist perfekt für Darsteller, die den Spirit dieser Epoche einfangen und das Publikum mit lebhaften und energiegeladenen Aufführungen unterhalten möchten.
• Futuristisch: Futuristische Burlesque-Tanzkostüme sind kühn und beinhalten metallische Stoffe, LED-Lichter und geometrische Formen. Diese Designs werden oft von Darstellern getragen, die Sci-Fi- oder Weltraumthemen aufgreifen. Die futuristischen Kostüme stellen die Grenzen traditioneller Burlesque-Bekleidung in Frage und integrieren innovative Materialien und Technologien. Die metallische Stoffe reflektieren das Licht und erzeugen einen auffälligen visuellen Effekt, während die LED-Lichter ein Element der Überraschung und Aufregung hinzufügen. Geometrische Formen und strukturelle Elemente verleihen den Kostümen eine skulpturale Qualität, die die Darsteller wie lebendige Kunstwerke erscheinen lässt. Dieser avantgardistische Ansatz spricht diejenigen an, die ein futuristisches und immersives Erlebnis für ihr Publikum schaffen möchten.
• Mythische Kreaturen: Mythische Kreaturen wie Meerjungfrauen oder Einhörner inspirieren diese Burlesque-Tanzkostüme. Sie enthalten irisierende Stoffe, Schuppen und Hörner. Diese Designs sind magischer und skurriler und verleihen der Darstellerin einen bezaubernden und überirdischen Look. Die Burlesque-Kostüme der mythischen Kreaturen verfügen oft über aufwendige Details und Verzierungen, wie Pailletten, Perlen und Federn. Die Meerjungfrauenkostüme können schwanzähnliche Erweiterungen und luftige Stoffe umfassen, die die Bewegung des Wassers nachahmen. Die von Einhörnern inspirierten Kostüme könnten Hornkopfbedeckungen und pastellfarbene Stoffe haben. Diese Kostüme entführen das Publikum in ein fantastisches Reich und fesseln es mit ihrer Schönheit und Fantasie.

Trage-/Kombinationstipps für Burlesque-Tanzkostüme

Wie man trägt

• Burlesque zu tragen bedeutet, seine theatralische und verführerische Essenz zu umarmen. In der Regel wählen Darsteller ein Kostüm, das persönliche Stärken betont und eine fesselnde Geschichte erzählt. Zudem wird Wert auf aufwendige Details gelegt, wie funkelnede Pailletten, gefiederte Boas oder Satin-Handschuhe. Auch das Schichten ist entscheidend; versteckte Elemente durch wohlgetimtes Bewegen allmählich enthüllen. Darüber hinaus ist Selbstvertrauen entscheidend, ebenso wie das Besetzen der Bühne mit Augenkontakt und subtilen Gesten. Im Wesentlichen sollte das Make-up kühn und dramatisch sein und das Gesamtthema ergänzen. Dies hilft, einen auffälligen Kontrast zum Outfit zu schaffen. Letztlich ist Übung wichtig, um Bewegungen mit der Musik zu synchronisieren und die Kunst des Geschichtenerzählens zu verfeinern. Denn das schafft ein unvergessliches Burlesque-Erlebnis, das verzaubert und fasziniert.

• Ein Burlesque-Kostüm zu kombinieren, erfordert die Berücksichtigung mehrerer wichtiger Faktoren, um einen kohärenten und eindrucksvollen Look zu schaffen. Man sollte damit beginnen, das zentrale Thema oder die Epoche der Burlesque-Aufführung zu bestimmen. Zusätzlich sind Farben, Texturen und Stile zu berücksichtigen, die zu diesem Thema passen. Beispielsweise zeigen vintage-inspirierte Kostüme oft Korsetts, Unterröcke und federartige Accessoires. Wichtiger ist, dass modernes Burlesque mehr Kreativität und Vielseitigkeit zulässt. Dies könnte Pailletten-Bodysuits oder glamouröse Kleider beinhalten. Auch auf Details achten, wie Pailletten, Strass oder Spitze, die die allgemeine Ästhetik verbessern können. Darüber hinaus bereichern Accessoires wie Federboas, lange Handschuhe oder aufwendige Kopfbedeckungen die Authentizität des Kostüms. Letztlich ist das Ziel, eine harmonische Mischung aus Outfit, Make-up und Accessoires zu schaffen, die eine Geschichte erzählt und die Aufmerksamkeit des Publikums fesselt.

Wie man kombiniert

• Ein Burlesque-Tanzkostüm zu kombinieren umfasst die Berücksichtigung mehrerer wichtiger Elemente, um einen kohärenten und fesselnden Look zu schaffen. Beginnen Sie damit, das Thema oder die Epoche des Burlesque zu identifizieren, die man darstellen möchte. Beispielsweise erfordern vintage-inspirierte Aufführungen Kostüme, die Elemente wie Korsetts, Unterröcke und federartige Accessoires enthalten. Außerdem lässt modernes Burlesque mehr Vielseitigkeit zu, mit Kostümen von Pailletten-Bodysuits bis hin zu glamourösen Kleidern. Noch wichtiger ist es, auf die Farbkoordinierung zu achten. Normalerweise sind kräftige und lebendige Farben wie Rot, Schwarz und Gold beliebte Wahl, da sie ein Gefühl von Drama und Anziehung hervorrufen. Auch die Materialien, die im Kostüm verwendet werden, sollten berücksichtigt werden. Idealerweise verbessern luxuriöse Stoffe wie Satin, Seide und Spitze die Gesamtheitlichkeit und Raffinesse der Aufführung.

• Darüber hinaus verleihen Details wie Pailletten, Strass und Perlen einen funkelnden Touch, der die Aufmerksamkeit des Publikums fesselt. Burlesque-Kostüme enthalten oft Accessoires, die den Gesamtlook ergänzen. Dazu gehören Federboas, lange Handschuhe und aufwendige Kopfbedeckungen. Dies hebt die Kleidung an und verstärkt die Theatralik der Aufführung. Schließlich sollte sichergestellt werden, dass das Kostüm gut sitzt und bequem ist. Dies erlaubt der Tänzerin, sich frei und selbstbewusst zu bewegen. Regelmäßig ist Burlesque ebenso sehr eine Frage von Präsenz und Charisma der Darstellerin wie vom Kostüm. Daher ist es wichtig, ein Gleichgewicht zwischen Ästhetik und Praktikabilität zu finden, um eine fesselnde Burlesque-Aufführung zu gestalten.

Fragen & Antworten

Q1: In welchen Farben sind die Kostüme erhältlich?

A1: Bei Burlesque gibt es zahlreiche Farben zur Auswahl; die Kostüme reichen von kräftigen und hellen Farben bis zu dunklen und tiefen Farbtönen. Die Kostüme können passend zum Thema einer bestimmten Aufführung oder den persönlichen Vorlieben eines Darstellers zugeschnitten werden. Zu den häufig verfügbaren Farboptionen gehören Rot, Lila, Gold, Grün, Silber und Blau. Sprechen Sie mit den Anbietern über die Farboptionen, die sie haben.

Q2: Sind die Kostüme für alle Körperformen geeignet?

A2: Ja, die Kostüme sind so gestaltet, dass sie die natürlichen Kurven des menschlichen Körpers betonen und hervorheben. Es gibt eine Vielzahl von Größen und Stilen, um unterschiedliche Körperformen und -größen zu berücksichtigen, von schmal bis plus-size. Einige Kostüme sind sogar mit verstellbaren Trägern und Bindungen entworfen, um einen engen Sitz zu gewährleisten. Sprechen Sie mit den Anbietern, um herauszufinden, für welche Größen und Körperformen die Kostüme ausgelegt sind.

Q3: Wie pflegt man ein Burlesque-Kostüm?

A3: Die meisten Burlesque-Kostüme sind aus empfindlichen Stoffen gefertigt, daher ist es wichtig, spezifische Pflegeanweisungen zu befolgen, um sicherzustellen, dass sie lange halten. Das Handwaschen mit kaltem Wasser und mildem Seifen wird für die meisten Kostüme empfohlen. Wringen oder drehen Sie den Stoff nicht; legen Sie ihn flach zum Trocknen. Vermeiden Sie die Verwendung von Bleichmittel oder aggressiven Chemikalien, da diese den Stoff beschädigen können. Im Zweifelsfall konsultieren Sie einen professionellen Kostümreiniger.

Q4: Kann man ein Burlesque-Tanzkostüm anpassen?

A4: Ja, viele Kostümdesigner und Einzelhändler bieten Anpassungsoptionen für Burlesque-Kostüme an. Dies kann das Hinzufügen von Strasssteinen, Federn oder anderen Verzierungen umfassen, sowie das Ändern der Größe und Passform des Kostüms. Einige Designer können auch ein Kostüm von Grund auf neu erstellen, basierend auf spezifischen Ideen und Anforderungen. Es ist immer am besten, Anpassungsmöglichkeiten mit dem Designer oder Einzelhändler zu besprechen.