Tanz von arabisch

Arten des arabischen Tanzes

Arabischer Tanz ist eine Form des sozialen und theatralischen Tanzes, die aus den arabischsprachigen Ländern im Nahen Osten und Nordafrika stammt. Hier sind einige seiner verschiedenen Stile:

• Bauchtanz

  Der Bauchtanz hat seinen Ursprung im Nahen Osten und ist eine fesselnde Kunstform, die durch komplexe Bewegungen des Oberkörpers und der Hüften gekennzeichnet ist. Oft solo oder in kleinen Gruppen aufgeführt, zeigt er wellenförmige, vibrierende und percussive Bewegungen. Tänzerinnen verwenden typischerweise Requisiten wie Schleier oder Fingerzimbeln, und die rhythmischen, isolierten Bewegungen des Tanzes werden von traditioneller Musik des Nahen Ostens begleitet. Der Bauchtanz hat kulturelle Bedeutung und dient in verschiedenen Ländern des Nahen Ostens als Ausdrucksform und Feier, die das Publikum mit ihrer Anmut und Komplexität verzaubert.

• Khaleegy-Tanz

  Der Khaleegy-Tanz, auch bekannt als Volks- oder Folkloretanz der Golf-Araber, stammt aus den Küstenregionen der Arabischen Halbinsel, insbesondere aus den Golfstaaten. Dieser Tanz wird in einer Linie oder einem Kreis aufgeführt und wird von Männern und Frauen gleichermaßen getanzt. Er zeichnet sich durch die einzigartige Kombination von Hüft- und Schulterbewegungen aus, die von langen, fließenden Haaren begleitet werden, die oft mit den Bewegungen der Tänzer geschwenkt werden. Die Khaleegy-Musik wird häufig von traditionellen arabischen Instrumenten wie dem Oud und der Trommel begleitet, und die Lieder sind meist in Dialekten des Arabischen, die spezifisch für die Golfregion sind. Der Tanz wird oft bei Hochzeiten, Kulturfestivals und anderen Feierlichkeiten aufgeführt und zeigt das Erbe und die Einheit der Golf-Araber.

• Samah-Tanz

  Der Samah-Tanz ist eine Form des traditionellen arabischen Volkstanzes, die aus der Levante-Region, insbesondere aus Palästina und Jordanien, stammt. Charakterisiert durch lebhafte und energetische Bewegungen, wird Samah in Kreisen oder Linien aufgeführt und beinhaltet Klatschen, Singen und einfache Schritte, die leicht zu erlernen und mitzumachen sind. Der Tanz wird oft bei Hochzeiten und anderen Feierlichkeiten aufgeführt und fördert ein Gefühl von Gemeinschaft und geteilter Freude unter den Teilnehmern. Die Musik des Samah-Tanzes umfasst typischerweise das Oud, derbakke (Trommel) und Flöte, was einen rhythmischen und melodischen Hintergrund schafft, der zur Teilnahme und Festlichkeit anregt.

• Al-Ayyala-Tanz

  Der Al-Ayyala-Tanz, auch bekannt als "Stocktanz", ist ein traditioneller Volkstanz aus den Vereinigten Arabischen Emiraten und anderen Golf-Araberstaaten. Er wird von Männern in zwei geraden Linien, die sich gegenüberstehen, aufgeführt und umfasst rhythmisches Singen, Trommeln und den Einsatz von Stöcken, die die Tänzer in den Händen halten. Die Bewegungen sind synchronisiert und beinhalten das Vor- und Zurückgehen, was eine dynamische und visuell auffällige Formation schafft. Al-Ayyala wird oft bei nationalen Feierlichkeiten, Kulturfestivals und Hochzeiten aufgeführt und symbolisiert Einheit, Stärke und gemeinschaftliche Identität unter den Golf-Arabern.

Gestaltung arabischer Tänze

Die wesentlichen Elemente, die den Stil eines Tanzes definieren, sind sein Rhythmus, seine Musik und die Art der ausgeführten Bewegungen. Die folgenden Tanzstile sind charakteristisch für die arabische Kultur.

• Raqs sharqi

  Der Begriff "Östlicher Tanz" wird wörtlich ins Englische als "raqs sharqi" übersetzt. Er ist in englischsprachigen Ländern als Bauchtanz bekannt, ein Begriff, der in arabischsprachigen Ländern nicht häufig verwendet wird. Raqs sharqi zeichnet sich durch muskuläre Isolierungen, insbesondere in den Hüften und im Bauch, aus, begleitet von wellenförmigen und perkussiven Bewegungen. Normalerweise wird er von einer Solotänzerin in einem kleinen Rahmen aufgeführt. Die Tänzerin ist normalerweise eine Frau und hat minimale oder keine Requisiten. Während der Aufführung wird traditionelle Musik mit traditionellen Instrumenten wie der Violine, dem Dumbek und dem Oud gespielt.

• Folkloretänze

  Viele Nationen und Ethnien haben eine Vielzahl von traditionellen Tänzen, die als Folkloretänze bekannt sind. Sie umfassen oft Gruppentänze, Tanzrituale und Tanzaufführungen, die kulturell und historisch bedeutend sind. Oft werden sie von traditioneller Musik begleitet und die Tänzer tragen Kostüme, die die Region oder die ethnische Gruppe repräsentieren. Zu den bekannten Folkloretänzen gehören der Khaleeji, der Sa'idi, der marokkanische Ahidous-Tanz und der libanesische Debke-Tanz. Jeder dieser Tänze hat seinen eigenen einzigartigen Stil, seine eigene Musik und Bedeutung in der Kultur, aus der er stammt.

• Tanoura-Tanz

  Der Tanoura-Tanz ist ein Sufitanzen, der normalerweise in Ägypten und anderen Teilen des Nahen Ostens aufgeführt wird. Er zeichnet sich durch das Wirbeln des Tänzers aus, der einen langen Rock trägt, der als Tanoura bekannt ist. Der Tanz wird von religiöser oder spiritueller Musik begleitet. Der Tänzer führt verschiedene Formationen mit dem Rock aus, während er sich dreht, und schafft dabei visuelle Muster, die bunt und fesselnd sind. Der Tanoura-Tanz wird oft mit dem Sufismus assoziiert, einer mystischen Strömung des Islams, und ist eine Form der Meditation und des spirituellen Ausdrucks.

• Ghawazi

  Der Begriff "Tänzer der Nacht" wird wörtlich ins Englische als Ghawazi übersetzt. Sie sind Straßenkünstler und Tänzer, die traditionell in öffentlichen Räumen in Ägypten und anderen Teilen des Nahen Ostens auftraten. Bekannt für ihren energetischen und ausdrucksvollen Tanzstil, der oft Hip-Hop und Bauchtanz integriert, waren Ghawazi-Tänzer historisch gesehen Frauen, obwohl auch Männer diesen Tanz aufführten. Dieser Tanz wurde oft mit Feiern, Festivals und gesellschaftlichen Zusammenkünften assoziiert. Obwohl dieser Tanz irgendwann von der Regierung verboten wurde, ist er seitdem wiederbelebt worden und ist ein integraler Bestandteil des arabischen Tanzes und der Musik.

• Qawwali

  Qawwali ist eine Form der Sufimusik, die auf dem indischen Subkontinent, insbesondere in Pakistan und Indien, ihren Ursprung hat. Sie ist gekennzeichnet durch ekstatisches Singen, oft in Urdu oder Punjabi, begleitet von Harmonium, Tabla und anderen Instrumenten. Die Musik ist tief spirituell und zielt darauf ab, einen Zustand der Trance oder spirituellen Ekstase bei den Darbietenden und dem Publikum hervorzurufen. Qawwali-Aufführungen können als eine Form des Tanzes angesehen werden, wenn die Sänger rhythmische Körperbewegungen, Klatschen und Wogen im Takt der Musik einbringen. Sie werden oft in Sufi-Schreinen und während spiritueller Versammlungen aufgeführt.

Trage-/Kombinationsvorschläge für arabischen Tanz

Wie man trägt

• Arabischer Tanz ist ein farbenfroher und lebendiger Tanzstil. Ideal ist es, wenn die Darsteller bequeme und fließende Kleidung tragen, die uneingeschränkte Bewegungen ermöglicht. Für Männer und Frauen sind lange Röcke und Kleider mit schichtartigem Stoff und weiten Ärmeln üblich. Diese Kleidungsstücke werden oft in kräftigen Farben wie Rot, Orange und Lila getragen und sind mit Pailletten, Perlen und Fransen verziert.
  Das Oberteil hat normalerweise auch lange Ärmel und ist tailliert, sodass der Bauch sichtbar ist. Darüber hinaus können Tänzerinnen Haremshosen oder Leggings tragen, die locker sitzen und Komfort bieten, während sie verschiedene Tanzstile, einschließlich Hüftabwürfen und Schimmies, ausführen. Gürtel und Schals sind gängige Accessoires. Sie sitzen auf den Hüften und klingeln, wenn sich die Tänzerin bewegt, was visuelle und akustische Elemente zum Tanz hinzufügt. Die Fußbekleidung für arabischen Tanz umfasst weiche Pantoffeln, barfuß oder Sandalen mit flacher Sohle.

• Das Kombinieren von arabischen Tanzkleidern und -accessoires erfordert ein geschultes Auge für Farbe, Textur und Stil. Beginnen Sie mit dem Hauptkleidungsstück, das normalerweise ein langer, fließender Rock oder ein eng anliegendes Kleid ist. Achten Sie auf Oberteile und Unterteile in komplementären Farben. Diese können kräftige Farben wie Rot, Grün oder Gold oder Pastellfarben wie Lavendel und Minze sein.
  Stellen Sie sicher, dass die verwendeten Stoffe für das Oberteil und das Unterteil in Gewicht und Fall ähnlich sind. Wenn beispielsweise der Rock aus Seide besteht, wählen Sie eine Bluse aus Seide oder Chiffon. Betrachten Sie als Nächstes die Accessoires. Gürtel, Schals und Kopfbedeckungen sollten harmonisch zur Kleidung passen. Wählen Sie Gürtel, die Pailletten oder Perlen in der Farbe des Kleides oder Rocks haben. Kopftücher können in einer kontrastierenden Farbe sein, um visuelles Interesse zu erzeugen, sollten jedoch weiterhin zum Gesamtkonzept passen. Wählen Sie schließlich Schuhe, die mit dem Outfit harmonieren. Arabischer Tanz wird barfuß aufgeführt, aber wenn Schuhe getragen werden, sollten sie weiche, flexible Pantoffeln in einer Farbe sein, die das Ensemble zusammenbindet.

Fragen & Antworten

F1: Welche Bedeutung hat der arabische Tanz in der Kultur des Nahen Ostens?

A1: Im Nahen Osten hat der arabische Tanz eine große Bedeutung als Mittel der Selbstdarstellung, kulturellen Kommunikation und sozialen Bindung. Er wird oft bei Feierlichkeiten und Zusammenkünften aufgeführt, stärkt die Gemeindebindungen und bewahrt kulturelle Traditionen. Die verschiedenen Tanzstile spiegeln die unterschiedlichen Geschichten, Einflüsse und Bräuche der verschiedenen Regionen und Völker innerhalb der arabischen Welt wider.

F2: Dürfen Männer arabische Tänze aufführen?

A2: In vielen Stilen des arabischen Tanzes nehmen Männer aktiv teil, sowohl als Darsteller als auch als Tänzer, die sich den Kreis- oder Linientänzen anschließen. Bestimmte Tänze, wie der „Dabke“, werden von Männern aufgeführt und beinhalten kräftige, athletische Bewegungen und stampfende Füße. Männliche Solotänzer führen auch in einigen Formen des arabischen Tanzes auf und zeigen ihre Fähigkeiten und die kulturelle Bedeutung des Tanzes.

F3: Erzählen arabische Tänze eine Geschichte?

A3: Ja, viele arabische Tänze vermitteln Geschichten, Emotionen oder kulturelle Erzählungen durch ihre Bewegungen, Musik und Rhythmen. Folkloretänze können beispielsweise historische Ereignisse, das tägliche Leben oder landwirtschaftliche Aktivitäten darstellen, während Solo- oder Theatertänze tiefere persönliche oder poetische Themen ausdrücken können. Die Choreografie und die Musik des Tanzes arbeiten oft zusammen, um eine Erzählung oder emotionale Bogen zu schaffen, die das Publikum auf bedeutungsvolle Weise anspricht.

F4: Welche Rolle spielt Improvisation im arabischen Tanz?

A4: Improvisation ist ein wesentlicher Bestandteil des arabischen Tanzes, insbesondere in Solodarbietungen und in der Art und Weise, wie Tänzer sich innerhalb des Rahmens der festgelegten Choreografie ausdrücken. Tänzer können Bewegungen, Gesten oder Ausdrücke improvisieren, die ihre persönliche Interpretation des Gefühls oder Themas der Musik widerspiegeln. Dieses Element der Improvisation ermöglicht einen dynamischen, fließenden Austausch zwischen dem Tänzer und der Musik, wodurch jedes Mal ein einzigartiges und spontanes Erlebnis entsteht.