Großhandel viktoria nische kleidung

Arten von Großhandels-Viktorianischer Kleidung

Viktorianische Kleidung bezieht sich auf die Kleider, Unterwäsche und Accessoires, die während der viktorianischen Ära getragen wurden, die von 1837 bis 1901 dauerte und mit der Herrschaft von Königin Victoria zusammenfiel. Bei Großhandels-Viktorianischer Kleidung können sie in verschiedene Typen kategorisiert werden, die auf der Epoche und dem Stil innerhalb der Ära basieren. Hier sind einige der Haupttypen:

• Frühe Viktorianische Epoche (1837-1850)

  Die frühe viktorianische Periode zeigte einen Übergang von romantischen zu strukturierteren Stilen. Zu den wichtigsten Kleidungsstücken gehörten:

  • Tageskleider: Diese hatten ein tailliertes Oberteil und einen voluminösen Rock, der durch Unterröcke unterstützt wurde. Die Ärmel waren gepufft und oft bis zum Ellbogen, und die Ausschnitte waren tief, aber bescheiden, meist mit Rüschen oder einem Fichu (einem schalähnlichen Kleidungsstück).
  • Abendkleider: Diese waren aufwändiger, oft aus Seide oder Satin gefertigt und mit Spitze, Bändern und Blumen verziert. Sie hatten tiefe Ausschnitte und kurze Ärmel.
  • Krinalinen: Ab den späten 1840er Jahren wurden Krinalinen (Reifröcke) eingeführt, die eine glockenförmige Silhouette erzeugten. Dies war eine bedeutende Veränderung in der viktorianischen Mode.

• Mittlere Viktorianische Epoche (1850-1870)

  Diese Periode ist bekannt für die Einführung des Bustles und aufwändigerer Kleidung:

  • Bloomer-Kleid: Dieser Stil, benannt nach Amelia Bloomer, beinhaltete Hosen und war mit der Frauenrechtsbewegung verbunden. Es war ein Abkehr von traditioneller weiblicher Kleidung.
  • Schwarze Viktorianische Kleidung: Trauerkleidung wurde in dieser Zeit verbreitet, mit spezifischen Richtlinien für verschiedene Trauerphasen. Schwarze Kleidung wurde ein Symbol für Trauer und Verlust.
  • Bustle-Kleider: Bis Ende der 1860er Jahre wurden Bustles verwendet, um die Rückseite des Kleides zu betonen und eine markante Silhouette zu schaffen. Dieser Stil setzte sich in die nächste Periode fort.

• Späte Viktorianische Epoche (1870-1900)

  In der späten viktorianischen Ära entwickelte sich der Stil weiter:

  • Teekleider: Diese waren informelle Kleider, die sich für den Nachmittagstee eigneten. Sie waren typischerweise leichter und weniger formell als andere Stile.
  • Edwardianische Stile: Mit dem Ende der viktorianischen Ära begannen sich frühe edwardianische Stile zu entwickeln, die durch eine lockerere Silhouette und die Verwendung des "S-Bogen"-Korsetts gekennzeichnet waren.

• Accessoires

  Viktorianische Kleidung wurde oft von verschiedenen Accessoires begleitet:

  • Hüte: Hauben und breitkrempige Hüte, geschmückt mit Blumen, Bändern und Federn, waren beliebt.
  • Handschuhe: Lange Handschuhe wurden sowohl für Tages- als auch für Abendkleidung häufig getragen.
  • Schmuck: Dazu gehörten Broschen, Halsketten und Ohrringe, oft mit Kameen oder Medaillons.

Design von Großhandels-Viktorianischer Kleidung

Im Design der viktorianischen Großhandelsartikel wird auf die aufwändige und romantische Ästhetik der Epoche geachtet. Das viktorianische Kleid hat ein tailliertes Oberteil mit tiefem Ausschnitt und kurzen Ärmeln, und der Rock ist lang und voluminös. Die Verwendung von Spitze, Rüschen und Schleifen sowie eine corsettähnliche Struktur sind Schlüsselelemente dieses Stils. Dieses Designset ist perfekt für diejenigen, die ihrem Kleiderschrank einen Hauch von Nostalgie und Eleganz verleihen möchten. Hier sind einige wichtige Designelemente der viktorianischen Großhandelskleidung:

• Aufwändige Spitze und Rüschendetails

  Großhandels-viktorianische Kleider zeichnen sich durch aufwändige Spitze und Rüschendetails aus. Dazu gehören Spitzenverzierungen an den Ärmeln, dem Ausschnitt und dem Saum des Kleides sowie Rüschen, die in das Oberteil und den Rock integriert sind. Dies schafft eine romantische und feminine Silhouette, die typisch für die viktorianische Ära ist. Im Allgemeinen sind die in diesen Kleidern verwendeten Spitzenmuster meist floral oder zart geometrisch und verleihen einen Hauch von Raffinesse. Rüschen sind oft geschichtet und strategisch platziert, um die Gesamtform des Kleides zu betonen. Dies erzeugt einen visuell beeindruckenden und dynamischen Effekt.

• Hohe Ausschnitte und Puffärmel

  Viktorianische Großhandelskleidung zeichnet sich durch hohe Ausschnitte und Puffärmel aus. Typischerweise sind die hohen Ausschnitte mit Bescheidenheit und Eleganz verbunden. Die häufigsten Formen sind Spitzen-Stehkragen, Rollkragen und Stehkragen. Puffärmel, die durch das Raffen des Stoffes an der Schulter und manchmal am Ellbogen entstehen, verleihen dem Gesamtentwurf Volumen und Dramatik. Im Laufe der Zeit variieren die Ärmel in der Höhe, von kurzen Puffärmeln, die über dem Ellbogen enden, bis zu langen Ärmeln, die bis zu den Handgelenken reichen.

• Taillierte Oberteile und voluminöse Röcke

  Typischerweise sind viktorianische Kleider durch ein tailliertes Oberteil und einen voluminösen Rock gekennzeichnet. Das Oberteil ist an die natürliche Taille der Trägerin angepasst und weist oft Abnäher, Prinzessnähte und Stäbchen für zusätzliche Struktur und Unterstützung auf. Der voluminöse Rock wird durch Falten, Raffen oder Verwendung von Krinalinen oder Unterröcken erzeugt. Dies fügt Volumen und Form hinzu. Darüber hinaus schafft die Kombination aus tailliertem Oberteil und voluminösem Rock eine Sanduhrsilhouette, die während der viktorianischen Ära beliebt war.

• Dunkle, satte Farbtöne

  Viele viktorianische Kleider sind durch dunkle, satte Farben gekennzeichnet. Diese Kleider weisen oft tiefe Juwelentöne wie Smaragdgrün, Saphirblau und Rubinrot auf. Darüber hinaus können sie Farben wie Schwarz, Dunkelbraun und Burgunderrot enthalten. Diese Farben spiegeln den Reichtum und die Raffinesse der viktorianischen Ära wider und werden oft durch metallische Akzente oder aufwändige Muster ergänzt.

• Komplexe Muster und Texturen

  Darüber hinaus sind viktorianische Kleider für ihre komplexen Muster und Texturen bekannt. Die in diesen Kleidern verwendeten Stoffe weisen oft aufwändige Muster wie florale Motive, Damastdrucke und Paisleymuster auf. Zudem fügen Texturen, die durch Techniken wie Samt-Nap, Brokatweberei und Tüllüberzüge erzeugt werden, Tiefe und visuelles Interesse zum Gesamtentwurf hinzu. Dieses Maß an Komplexität in Mustern und Texturen trägt zur luxuriösen und künstlerischen Natur der viktorianischen Mode bei.

Trage-/Kombinationsempfehlungen für viktorianische Kleidung

• Ein viktorianisches Kleid mit Accessoires kombinieren

  Die Kombination eines viktorianischen Kleides mit den richtigen Accessoires kann die historische Authentizität und die Gesamästhetik verbessern. Beginnen Sie mit einem zarten Spitzenschal oder einer taillierten Jacke, um Bescheidenheit und Eleganz hinzuzufügen. Betonen Sie die Taille mit einem Korsett oder einem breiten dekorativen Gürtel, der zur Epoche des Kleides passt. Fügen Sie ein Paar ellenbogenlange Spitzenhandschuhe für einen Hauch von Raffinesse hinzu. Schmuck aus der viktorianischen Ära ist unerlässlich; entscheiden Sie sich für eine Kameebrosche, eine Medaillon-Halskette oder ein Set Perlenohrringe. Vervollständigen Sie den Look mit einem Sonnenschirm oder einem kleinen Spitzenfächer, die beide praktische und stilvolle Accessoires der Zeit sind. Für das Schuhwerk wählen Sie Knöchelstiefel mit Knopf- oder Schnürverschluss, die typisch für die viktorianische Zeit sind, um Komfort und Authentizität im Ensemble zu gewährleisten.

• Eine viktorianische Bluse mit einem Rock kombinieren

  Die Kombination einer viktorianischen Bluse mit einem modernen Rock erfordert ein Gleichgewicht zwischen historischen Details und zeitgenössischem Stil. Wählen Sie eine Bluse mit aufwändiger Spitze oder Rüschendetails, Puffärmeln und einem hohen Ausschnitt für die Authentizität. Kombinieren Sie sie mit einem hoch taillierten A-Linien- oder Maxirock, der eine Silhouette bietet, die an die viktorianische Ära erinnert. Wählen Sie einen Rock in einfarbigen Tönen oder subtilen Mustern, um der Bluse zu ermöglichen, hervorzustechen. Stecken Sie die Bluse in den Rock, um die Taille zu betonen und einen zusammenhängenden Look zu schaffen. Fügen Sie einen Korsettgürtel hinzu, um das viktorianische Flair weiter zu verstärken. Vervollständigen Sie das Outfit mit Knöchelstiefeln oder Absätzen, um die Eleganz der Epoche zu bewahren und gleichzeitig Komfort und Beweglichkeit in der heutigen Mode zu gewährleisten.

• Ein Spitzenrock mit einem Crop-Top kombinieren

  Die Kombination eines Spitzenrocks mit einem Crop-Top kann einen stilvollen und kohärenten Look erzeugen, wenn sie richtig gemacht wird. Beginnen Sie mit der Auswahl eines Crop-Tops, das die Farbe des Spitzenrocks ergänzt. Wenn der Rock weiß oder cremefarben ist, passt ein pastell- oder neutralfarbiger Crop-Top gut. Für einen schwarzen Spitzenrock überlegen Sie sich ein Crop-Top in einer kräftigen Farbe wie Rot oder Königsblau für einen auffälligen Kontrast. Wählen Sie ein tailliertes Crop-Top, um das Volumen und die Textur des Spitzenrocks auszugleichen. Accessoires wie eine auffällige Halskette oder Ohrringe können einen Hauch von Eleganz hinzufügen. Vervollständigen Sie den Look mit Absätzen und einer Clutch für eine formelle Veranstaltung oder mit Stiefeln und einer Jeansjacke für einen lässigen Ausflug, um sicherzustellen, dass das Outfit nahtlos zwischen verschiedenen Anlässen wechselt.

Fragen & Antworten

Q1: Was bedeutet viktorianisch in der Mode?

A1: Der Begriff "viktorianisch" in der Mode bezieht sich auf die charakteristischen Kleidungsstile aus der Herrschaft von Königin Victoria in England, die von 1837 bis 1901 dauerte. Diese Ära ist gekennzeichnet durch aufwändige und bescheidene Kleidung, einschließlich Kleider mit Bustles, korselettierten Oberteilen, hochgeschlossenen Blusen und geschichteten Kleidungsstücken. Der Stil ist bekannt für seine Detailverliebtheit, einschließlich Rüschen, Spitze und reicher Stoffe.

Q2: Was sind die Merkmale der viktorianischen Kleidung?

A2: Viktorianische Kleidung ist durch mehrere Schlüsselelemente gekennzeichnet, einschließlich:

• Aufwändige Designs: Rüschen, Spitze und komplizierte Muster.
• Bescheidenheit: Hohe Ausschnitte, lange Ärmel und bodenlange Kleidungsstücke.
• Schichtung: Mehrere Kleidungsstücke, einschließlich Unterröcken, Korsetts und Outerwear.
• Vielfältige Stoffe: Reiche Materialien wie Seide, Samt und Wolle.
• Strukturierte Silhouetten: Bustle-Röcke und korselettierte Oberteile für Formgebung.

Q3: Was sind einige beliebte Typen von viktorianischer Kleidung?

A3: Einige beliebte Arten von viktorianischer Kleidung sind:

• Bustle-Kleider: Damenkleider mit gepolsterten Bustles auf der Rückseite.
• Korsetts: Unterwäsche zur Formung der Taille und Unterstützung des Körpers.
• Hochgeschlossene Blusen: Bescheidene Oberteile mit hohen Ausschnitten und langen Ärmeln.
• Männermode: Fräcke, Westen, Hosen und Melonenhüte.
• Geschichtete Ensembles: Outfits, die aus mehreren geschichteten Kleidungsstücken bestehen.

Q4: Welche Epoche ist die viktorianische Kleidung?

A4: Viktorianische Kleidung bezieht sich auf die Modestile von 1837 bis 1901, während der Herrschaft von Königin Victoria in England. Sie umfasst eine Vielzahl von Stilen und Trends, die sich im Verlauf des 64-jährigen Zeitraums entwickelten und Veränderungen in der Gesellschaft, Technologie und Kunst widerspiegeln.

Q5: Welche Bedeutung hat die viktorianische Kleidung heute?

A5: Heute hat die viktorianische Kleidung historische und kulturelle Bedeutung als Spiegelbild der sozialen Normen, Werte und künstlerischen Trends des 19. Jahrhunderts. Sie wird sowohl von Historikern als auch von Modedesignern und Enthusiasten wegen ihrer komplizierten Designs und ihres Einflusses auf die moderne Mode studiert. Viele zeitgenössische Stile lassen sich von Elementen der viktorianischen Mode inspirieren, wie Spitze, Rüschen und strukturierten Silhouetten.